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温*高 | 中央戏剧学院
2019届湃乐思学员

高考510分,中戏影视编导专业全国第三名

湃乐思学习经历:

艺考战绩:

  • 中央戏剧学院
  • 影视编导

艺考学习经验

不知不觉就到年尾了,时间过得可真是快...校考之战也马上要打响了。这个时候,我想小可爱们最需要的,应该是优秀师哥师姐的一线经验罢!

于是乎,我在今年暑假期间收集到的经验贴中挑出了一份,让大家瞧瞧,汲取一些经验。本篇经验贴的主角是来自广东省的温柏高师哥。目前就读于中央戏剧学院-影视编导专业。

柏高师哥是湃乐思的19届学员,高考文化课考了510分,艺考期间曾斩获中央戏剧学院影视编导专业合格证(全国第三名),中央戏剧学院演出制作专业合格证,中国戏曲学院戏曲影视导演专业合格证(男女分招,男生全国第七名),中国传媒大学摄影专业合格证。

接下来就请好好阅读柏高师哥的经验贴本贴吧~

不得不说,黄金假期里无孔不入的惰性是我提笔写下它最大的阻力,而最终冲破这股阻力的,终究是我对学弟学妹们的共情(19届集体OS:不是为了奖学金?)

去年此时,我结束了在湃乐思的暑期集训,在飞机上做了全新的备考计划,带着一半热血和一半迷茫回到学校。眼下有多轻松,彼时的心情就有多复杂。我想说,你们现在的心情,我懂。

当时写了这么一段话:

“不奢望现在的迷茫能换来日后等量的透彻,只愿有一天,走得更远的我能坚定地、不带安慰地回头告诉我,这些被游移与惶惑占据的时光,没白过,也不是错。”

在这个行业里摸爬滚打的路还很长,但至少对于艺考这条路,我走过了,“没白过,也不是错”这句矫情话,确实也能说出口了。所以,即便可能给不到什么干货,我也愿意借此机会,和或许还在迷雾中的你们发生一点交流。

相信很多师哥师姐的分享已经让你们得到了很多极具实操性的收获,求一个多元,我就来尝试给一点别的吧。

01缘起:之所以选择学编导

选择编导艺考的过程有着各种各样的促成因素,但回首起来,那些都不重要,一切的本源只有一个:我太爱电影了。这也是初到湃乐思的我,面试卡壳时唯一能想到的话。

我一直觉得,自己之所以走得还算坚定,并不是因为我有多大的能耐或信心,相比之下,拥有一个高于“院校目标”的目标和一份小小的自知,才是我坚定的真正缘由。

我迷恋影像,热爱电影作为载体时的巨大能量,也憧憬能在电影的本体发展上探索新的可能。我希望参与电影创作,因为我在现实里不安分,因为我是贪婪的控制狂,也因为电影语言在我心里,拥有着任何口头或书面语言、其他艺术语言都无法取代的地位。

所以一切都是那么自然而然。艺考也不过是在顺应国情的前提下,达成这个目标的必经之路罢。之所以会不作保留地说出这些,其中一个原因在于:希望能和你们当中真正热爱传媒(可以不止电影,也可以不是电影)的人达成一次精神共振,因为我相信在你们内心深处,艺考虽非小事,但也不是天大的事。

毕竟,相比以后要走的路,以后要吃的苦,这一年又算什么?这种绝不轻视、同时又不过于如履薄冰的心态,就是最好的,也是会加持考试状态的一笔潜在财富。既然本真的热爱摆在那,那么也无需多言,“仰望星空,脚踏实地”地保持下去就是了。

02忠告:"你"比"技巧"更重要

对于那些并没有更高目标、却同样憧憬着名校的学弟学妹,你们也是我想说这些话的动力——我作为师兄,既能理解这种状态,也希望给你们一点提醒:在名校考场上,文常背得无懈可击、对考试技巧了如指掌的人数不胜数,但仅仅具备这些是不够的。

如果把那些知识和技巧比作考生用来武装自己的盔甲,那么大多数考官“择优”时真正关注的重点,并不是考生拥有的盔甲有多么坚硬,多么刀枪不入,而是藏在盔甲下的,到底是一个什么样的“人”。

说白了,拥有“好盔甲”的人太多了,但入学时的盔甲有多好,并没有那么重要,因为他们把我们招进院校,目的就是为了赋予我们更好、更合身的盔甲。问题在于,谁能担得起更好的盔甲?这才是关键,而这样的人很少。

所以,如果想冲刺名校,请不要忘了关注这一点。这并不是说基本的知识和技巧不重要,也不是在贬低带着其他目的走入传媒艺考的人。

这些话只有一个纯粹的指向:希望有意冲进巍巍学府的你们,能够重新审视和开发自己,把自己独特的一面完整地构建出来,化为“盔甲”之下、比别人更吸引考官的那点光亮。

你可能不一定有多热爱传媒、热爱艺术,但生活里一定有让你热爱的那一面,或许这份热爱和艺术表面上关联性很弱,但它们其实就是共通的,因为所有艺术创作都需要依靠生活的滋养。自己到底是一个什么样的人?

专业之上、院校之上,你在追逐什么?你热爱的东西,会怎样反哺你的艺术创作、你的传媒工作?

把这些问题的答案真正调动出来,再有机地结合进备考中,结合进每一场考试里,你在知识的盔甲下作为“人”的那部分,作为“有趣灵魂”的那部分,或许会让你离成功更近一步。

03心得:中戏影编+国戏影导

接下来简单分享一下我的一些心得吧,只说考得比较好的两个专业,仅供大家参考~(仅限于2019届,2020届的具体情况大家要多请教老师):

中戏影编

相比北电导演和国戏影导,我觉得中戏影编在面试上,是相对专注于电影本身的。中戏影编共有三试,初试和三试是面试,复试是写故事。

无论是初试中对影单的要求(也包括书单)、“抽取电影纸条”进行问答的模式,还是三试中的影视片段分析,都体现出他们对考生的阅片量、视听语言的敏锐度与分析能力有较为直观的要求。

在口头表达能力、写长篇故事的能力和其他人水平相当的情况下,如果你对电影有比较长期的关注和爱好,也有自己比较系统的理解,这方面会很容易成为明显的优势。

举例一下我在初试抽到的题目:“说一部你看过的关于特工的电影,并谈谈印象最深的一场戏”。

国戏影导

这个专业对于考生的知识面广度、对于考生个性的关注程度很高,可以说和上述的中戏影编相映成趣——同样有三试,复试现场看片写影评,可见在笔试上直接聚焦电影分析能力。

但在初试和三试这两场面试中,问题种类、考察方式可谓百花齐放,考生既需要具备广泛的知识面,也需要具备活跃、独立的思考能力。

另外,由于初试和三试都是群面,如何把握好回答问题的时机也是需要关注的一点。

推荐关注一下本专业大BOSS——杨超老师(肯定会在二三试中见到,有可能在初试见到)的微博,可能会有意想不到的收获:@导演杨超。

还可以选择性听一下杨超老师在公众号“反派影评”中参与的节目。

举例我在初试、三试中遇到的几个问题:

“你们觉得中美贸易战开打的根本原因是什么?”

“你们觉得最能体现中国人生活质感的华语电影是哪部?”

(大意是)“你们觉得中国作家中,有没有谁比莫言更值得诺贝尔文学奖?有的话,是谁?”

(大意是)“请你们用一句话描写一个你们认为最性感的情景。”

最后送给大家一段话,来自朱光潜老先生的《谈美》:

许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了,许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了,只有艺术作品真正是不朽的。

数千年前的《采采卷耳》和《孔雀东南飞》的作者还能在我们心里点燃很强烈的火焰,虽然在当时他们不过是大皇帝脚下的不知名的小百姓。

秦始皇并吞六国,统一车书,曹孟德带八十万人马下江东,舳舻千里,旌旗蔽空,这些惊心动魄的成败对于你有什么意义?对于我有什么意义?

但是长城和《短歌行》对于我们还是很亲切的,还可以使我们心领神会这些骸骨不存的精神气魄。这几段墙在,这几句诗在,他们永远对于人是亲切的。

由此例推,在几千年或是几万年以后看现在纷纷扰扰的“帝国主义”、“反帝国主义”、“主席”、“代表”、“电影明星”之类对于人有什么意义?

我们这个时代是否也有类似长城和《短歌行》的纪念坊留给后人,让他们觉得我们也还是很亲切的么?

悠悠的过去只是一片漆黑的天空,我们所以还能认识出来这漆黑的天空者,全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。

朋友,让我们珍重这几点星光!

让我们也努力散布几点星光,去照耀那和过去一般漆黑的未来!